L’installation est faite d’une séries d’objets posés sur des socles ou fixés au mur, d’un sol de liège, d’un éclairage aux spots et d’une paroi murale avec un texte d’introduction. Une carte de visite sur laquelle figure un poème est à disposition des visiteur·se·s.

Alors que dans nos espaces clos sur eux-mêmes, le contact humain se fait virtuel, la proposition questionne les rencontres de notre corps avec les objets tangibles et l’environnant. Dans le confort d’un « presque-chez soi », se glisse une forme d’étrangeté dans nos postures : les jaillissements discrets et multiples d’un dissimulé qui reprend ses droits. Par couches successives, l’approche suggère le sens tactile, l’irruption de l’organique et la sensualité inhérente à tout souvenir. À trop l’oublier, elle nous rappelle que le vécu est avant tout viscéral – intime – et que la pensée ne prend forme que dans l’expérience physique qu’on en fait. Loin d’un art qui se voudrait monumental, la démarche aboutit à une série d’objets dont l’interaction avec le corps est suggérée par simple évocation visuelle – photographique ou filmique. L’ensemble prend forme au sein d’installations, comme de petites formes d’art fragiles et dérangeantes.

crédits photos : Rudy Decelière